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Annie Tremsal-Garillon | Arte Vitam
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Annie Tremsal-Garillon

” A partir de la dualidad a la unidad ”
por Brigitte Camus - Autor –

Durante sus estudios de Historia del Arte, Annie Tremsal Garillon descubre el libro “Vacía y llena” por François Cheng – escritor y filósofo – quien compartió su vida entre Francia y China. Impactó directamente elección del artista y 25 años más tarde sigue siendo. Enseguida la dualidad contrasta con todo lo, parece a ella como paradójica para estar en lo más profundo de sí misma. Su pasión por la filosofía, poesía, música, trayectos su consolidan en una aprehensión de otras culturas, sin prejuicios, sin divisiones, lejos de cualquier exotismo, en una búsqueda incesante. Tanto es así que se trata de uno de los actuales rara, artistas franceses vivos, tener un agente chino que muestra sus obras en galerías y tanto es así que es seguido por los coleccionistas en Asia. Ella se encuentra en China los grandes calígrafos quien la introdujo en el hecho de que ninguna escuela nunca se entera de la ontología de la espiritualidad, importancia del progreso en lugar de objetivos. Experimentamos sólo mirando sus cuadros impresos por la espiritualidad, por lectura y sobre todo siguiendo el proceso de creación. Arraigado entre cielo y tierra, con un estudio en el corazón de la montaña los Vosgos, Annie Tremsal Garillon vive en el interior del espacio que los modelos espíritu del paisaje arrebató por la profundidad, cantado por líneas de abetos. El artista deja la altura y especiamente la dualidad para llegar a un “espacio” habitada por la interioridad. Da dípticos con cuadrados, los argumentos de la sombra y la luz, una alternancia entre la noche y durante el día, un largo trabajo de los sujetos, composiciones, investiga para materiales, de grabados en composiciones abstractas puntuada con bocetos de personajes o con formas más ambivalentes que soltarse cada vez más desde el formalismo geométrico en sus últimas composiciones. La plaza de la hoja de oro que devuelve en numerosas dípticos simboliza el proceso del paso de un mundo a otro se.
En su estudio, el artista está rodeada de numerosas pinturas sin terminar. ” No me doy prisa, Espero la pintura que me llame ” subraya el artista para enfatizar la importancia del tiempo y la investigación. Al igual que en la manera negra, donde ” La cuna ” funciona la placa del negro más profundo para que la primavera la luz, Annie Tremsal Garillon pone en probar el blanco dejando de superposición que ir a la más oscura a la lighest.

Pinturas comienzan en el caos, después, gradualmente, la lectura, aparece el dibujo de trabajo, establecerse, el movimiento y el ritmo se expande y se van fuera del marco de la pintura. Esta técnica para dejar el negro y el caos, ella también lo aplica a sus monotipos un diseño donde comienza llenando por completo en el plato antes de intervenir para hacer que aparezca la luz.

Siempre es la unidad que prevalece cuando la línea del grabador se une en su pintura, cuando se investiga el origen siempre yendo más hacia el uso de sus medios de comunicación (acero, telas), cuando se establece en el ínterin con su escritura consistía en dípticos (pinturas y placas de acero), de blanco y rayas. El cuerpo humano sólo se sugiere la silueta para expresar la humanidad que se une en un mundo donde prevalecen la ofrenda y el rito. Fue antes de que el principio del mundo, cuando no existía el dualismo.